Université d’été 2026

Programme détaillé

▸ Les inscriptions sont ouvertes pour les trois formations de fin d’été uniquement : Dalcroze Approfondissement, Voix en chœur – voix de l’enfant, et Gestion du trac de l’élève.
(Note : les inscriptions ouvriront prochainement pour les trois formations prévues en octobre : Outils numériques pour l’enseignement musical, Animation des équipes pédagogiques, et Les troubles du neurodéveloppement dans l’enseignement artistique)

▸ Les modules de formation sont indépendants les uns des autres et non fractionnables à la journée. À noter que pour réaliser le module approfondissement, il est nécessaire d’avoir réalisé auparavant le module fondamentaux correspondant.

▸ Pour les salarié·es de l’associatif : la clôture des inscriptions pour les trois formations de fin d’été est fixée au 05 juillet. L’inscription est sans frais (nous demander pour les détails), et les demandes seront priorisées par ordre d’arrivée.
Demande d’inscription via ce formulaire :

Formulaire d’inscription

▸ Pour les indépendant·es, nous établirons un devis personnalisé sur demande.

▸ Pour les agents de la fonction publique territoriale : inscrivez-vous en ligne (via IEL) avec les codes correspondants à la formation. Pour tout renseignement sur l’inscription des agents territoriaux : laurie.maurette@cnfpt.fr

Pour toute question, n’hésitez pas à contacter l’UDEMD : 06.28.21.21.87 – coordination@udemd31.fr

Plaquette formations de fin d’été 2026

Formation à la pédagogie Dalcroze

Journées des 1er et 2 septembre 2026 au Conservatoire de Blagnac, puis après-midi des 3 et 10 octobre au CRR de Toulouse

avec Geneviève Attahir

« On n’écoute pas la musique uniquement avec les oreilles, on l’entend résonner dans le corps tout entier, dans le cerveau et dans le cœur » Émile Jaques-Dalcroze, Notes Bariolées 

• Objectifs pédagogiques :
 Permettre à l’enseignant une connaissance pratique des principes de base de la méthode Dalcroze qui repose sur trois piliers : la rythmique, le solfège et l’improvisation

• Publics visés : 
Professionnels enseignants de la musique ou de la danse de préférence ayant déjà suivi un stage Dalcroze, les débutants motivés sont acceptés

• Présentation : Le principe de cette pédagogie, c’est d’apprendre à l’aide de son corps, de créer une sorte de « banque d’expériences corporelles et auditives » dans laquelle l’élève vient piocher au besoin des apprentissages intellectuels. Tempo, mesures, rythmes, phrases, temps irréguliers, mais aussi mémorisation, travail mélodique et harmonique…

Toutes les notions sont abordées par des jeux créatifs, ludiques où le mouvement corporel et la voix tiennent une place importante, en utilisant le déplacement dans l’espace, l’équilibre et le déséquilibre du corps, la variation de l’énergie. 

Lors des deux samedis après-midi d’octobre, il s’agira de mettre en pratique, avec des élèves, les notions expérimentées lors de la formation de septembre pour se confronter à la réalité pédagogique : être créatif, adaptable et flexible afin de trouver des solutions pertinentes.

• Compétences visées : Principes didactiques à développer et savoir mettre en œuvre dans son propre enseignement en utilisant les moyens Dalcroziens suivants : relation entre le temps, l’espace et la vitesse ; réactions auditives, visuelles, tactiles ; association, dissociation ; incitation, inhibition ; automatisation ; systématisation ; exercice de groupe ; improvisation. Notions méthodologiques spécifiques.

• Moyens :
 Les stagiaires doivent venir avec des vêtements souples adaptés au mouvement, des chaussures à semelle plates (chaussons de rythmique) s’ils ne désirent pas être pieds nus et très important : avec leur instrument de musique.

Voix en chœur et voix chantée de l’enfant

26, 27 et 28 août 2026, au Conservatoire de Blagnac

avec Claire Suhubiette & Benoît Amy de la Bretèque

Partie 1 : Polyphonies vocales : pratiques, enjeux et mises en jeu

Programme de la journée 1 avec Claire Suhubiette

9h30-10h30

  • Mise en corps + mise en voix
    . Relâchement, ancrage, posture pour le chant et la direction (travail autour des techniques du Pilates : la respiration, le centre, etc.)
    . Regarder et corriger la posture
    . Exercices de placement vocal, vocalises
  • Les « canons – vocalise » : entrer dans la pratique collective de manière ludique
    . Chanter à 4 voix, c’est facile !
    . Mettre en place des percussions corporelles, des plus simples aux plus élaborées : le corps comme pulsation, le compte à voix haute comme outil de précision, la percussion corporelle comme « chorégraphie », etc.

10h45-12h30

  • Répertoires pour ensembles vocaux : la chanson française
    . Apprentissage collectif d’une chanson à 4V (ou 3V selon le nombre et le « genre » des voix) : arrangement original
    . Projection, intelligibilité, interprétation (voix et incarnation physique)
    . Techniques de transmission orale : allier le geste à l’exemple vocal
    . Apprendre par cœur
    . Trouver des ressources : sites de partitions déjà arrangées (video projecteur ?)

14h-15h30

  • Finalisation chanson
    . Chanter par cœur (1 couplet + 1 refrain) : enjeux et bénéfices
    . Se produire « en public » : posture, regard, conscience de soi et des autres

15h45-17h

  • La voix comme outil
    . Utiliser les différents registres au service de l’expressivité
    . Développer l’oreille par le biais de l’empreinte vocale : la justesse (placement, couleurs de voyelles, etc.) et la voix en cours de formation musicale
    . Faire travailler des instrumentistes par le biais de la voix : celle de l’enseignant·e, celle de l’élève
  • Échanges autour des pratiques vocales : FAQ
    On finit en musique en rechantant les deux pièces travaillées dans la journée !

Programme de la journée 2 avec Claire Suhubiette

9h30-10h30

  • Mise en corps + mise en voix : Cf Jour 1
  • Les « canons – vocalise » : reprise de l’outil du Jour 1
    . Diriger un canon « tournant » en petits groupes
    . Faire des nuances, des contrastes, des phrasés : vocabulaires spécifiques de la technique vocale,
    gestique, se « mettre en jeu » face au chœur

10h45-12h30

  • Répertoires pour ensembles vocaux : le jazz Vs le « jazzy »
    . Apprentissage d’un standard simple du type « Blue Monk »
    . Placement vocal, couleur, phrasés jazz
    . Improviser sur une grille par le jeu : le « domino » vocal, le fil d’ariane, l’imitation
    d’instruments, etc.
    . Écrire un texte original en français sur une mélodie (travail en binômes ou trinômes) : s’approprier la prosodie : par le corps et la déclamation et choisir un déroulement : raconter une histoire, jouer sur des énumérations, faire rire,
    rimer, etc.

14h-15h30

  • Finalisation de l’activité sur le standard
    . Apprendre sa « chanson »
    . Se produire en public : chanter sa chanson aux autres stagiaires, à deux ou trois, être « en corps » à plusieurs face à un public
    . Trouver une deuxième voix, faire un arrangement polyphonique : techniques d’arrangements simples avec les outils audio (se fier à son oreille) ou les outils de « l’écriture classique » (exemples tirés de l’arrangement de la chanson du jour 1)

15h45-17h

  • Et le répertoire classique dans tout ça ?
    . Questions générales : pour qui, pour quoi, pourquoi pas ?
    . Chanter le répertoire classique avec des voix « naturelles »
    . Représentations du répertoire classique : mise en mouvement du chœur : enjeux et limites (exemples vidéos, réflexions autour des choix de répertoires)
    . Propositions de répertoires à 1, 2, 3, 4 voix : écoutes avec partitions (vidéo projecteur)
  • Bilan du stage : FAQ
    On finit en musique en rechantant les 3 pièces abordées ensemble pendant le stage !
    Qui veut diriger ?

Partie 2 : Voix chantée de l’enfant et de l’adolescent

Programme de la journée 3 avec Benoît Amy de la Bretèque

Objectifs : Connaître le fonctionnement de la voix chez l’enfant et l’adolescent de façon à pouvoir proposer des axes de travail vocal cohérents et respectueux de ces deux étapes de la vie d’un jeune chanteur ou d’une jeune chanteuse.

A chaque étape, les notions à connaitre (anatomie, physiologie, pathologie) sont explicitées à l’aide de diaporamas avec vidéos, animations, schémas et audios.
Dans la foulée, nous pourrons échanger (questionnements, expériences sur le terrain).
Des conseils et des exercices seront ensuite proposés, avec réalisation en groupe.

  • 8h30 : accueil
  • 9h00 : présentation des participants, de l’animateur et de la journée
  • 9h30 : 1ère conférence-atelier interactif ; thème : le souffle et ce que le chant en exige
  • 11h00 : pause
  • 11h15 : 2e conférence-atelier ; thème : le larynx, structure, fonctionnement et dysfonctionnements.
  • 12h45 : repas
  • 14h00 : 3e conférence-atelier ; thème : particularités de la voix chez l’enfant ; évolution avec l’âge de l’enfance à l’âge adulte ; la mue vocale et ses difficultés.
  • 15h30 : pause
  • 15h45 : 4e conférence-atelier ; thèmes : comment poser la voix sur le souffle et développer la résonance
  • – principes du travail de pose de la voix avec une constriction en aval des cordes vocales
  • – cheminements pour l’accès à la résonance
  • 17h15 : questions et échanges
  • 17h30 : fin de la formation

Gestion du trac de l’élève

31 août 2026, à l’Espace Roguet, Toulouse

avec Habib Julien WAB

Programme détaillé :

Nous aborderons cette journée de formation avec une matinée à deux temps : présentation, échanges et contextualisation, puis la découverte des premiers outils applicables.
L’après midi sera consacrée essentiellement à l’expérimentation des différents outils, ayant pour objectif d’acquérir des solutions pour une meilleur gestion du trac, du stress des élèves et des enseignants.

Public :
Tous types de professeurs de musique et chefs de chœur, accompagnant des élèves (amateurs ou en cours de professionnalisation) à se produire sur scène.

Objectifs :
Identifier et analyser les différents processus du trac.
Acquérir des outils afin de mieux gérer le stress et le trac de l’élève.
Pouvoir mieux appréhender les difficultés et la pression subit par l’élève ainsi
que par le professeur.

Méthodes pédagogiques en deux volets :
Débat, analyses, expertises
Expérimentations ludiques, travail corporel en ateliers.

Contenu :
Echange entre les participants d’expériences vécues
Identification du processus du trac
Présentation des « clefs » pour améliorer la dynamique de groupe, et le bon déroulé du coaching individuel
Atelier transmission d’outils corporels développé sur différents axes :
Respiration / Ancrage / Mobilité / Présence scénique

Déroulé de la journée :

  • 09h00 : Accueil
  • 09h15 : Présentation de la journée
  • 09h30 : Échange et témoignages de chacun concernant le trac, le stress de l’élève
  • 10h00 : Qu’est ce que le Trac ?
  • 10h45 : Pause
  • 11h00 : Découverte des outils : trouver la réponse adaptée aux difficultés rencontrées
  • 12h00 : pause médiane
  • 13h30 : La respiration
  • 14h30 : Ancrage : détente / tonicité
  • 15h15 : Pause
  • 15h30 : Mobilité, mouvements, « danse »
  • 16h00 : Présence scénique, conscience de l’espace
  • 17h00 : Bilan, échanges